Jeanne D' Arc

Jeanne D' Arc

  • 감옥에서 잔다르크

    DELAROCHE Paul (1797-1856)

  • Jeanne D' Arc

    버나드 에밀 (1868 ~ 1941)

  • 랭스 대성당에서 찰스 7 세 대관식에서 잔다르크

    INGRES Jean-Auguste Dominique (1780-1867)

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표제: 감옥에서 잔다르크

저자 : DELAROCHE Paul (1797-1856)

제작 일 : 1825 -

치수: 높이 48.1 cm-너비 37.8 cm

저장 위치 : Wallace Collection 웹 사이트

연락처 저작권 : 월리스 컬렉션, 런던, Dist. RMN- 그랑 팔레 / 월리스 컬렉션의 관리위원회 이미지 링크

사진 참조 : 10-510219 / P300

감옥에서 잔다르크

© The Wallace Collection, 런던, Dist. RMN-Grand Palais / 월리스 컬렉션의 수탁자

© RMN-Grand Palais / Martine Beck-Coppola

랭스 대성당에서 찰스 7 세 대관식에서 잔다르크

© RMN-Grand Palais (루브르 박물관) / Franck Raux

발행일 : 2019 년 12 월

역사적 맥락

부활 한 하녀

한 세기는 Paul Delaroche (1797-1856)의 그림과 Émile Bernard (1868-1941)의 그림을 분리합니다.이 그림의 다 선종은 대대적 인 분열을 옹호하는 격렬한 정치적 논쟁을 불러 일으키는 진정한 국가 신화의 탄생입니다. 프랑스의 역사. 그녀가 무시되지 않을 때, 특히 볼테르는 "올리언스의 여인"을 조롱합니다. 그것은 XIX의 취향에만 재활을 빚지고 있습니다.이자형 중세를위한 세기. Delaroche는 이러한 맥락을 활용하여 1824 년 살롱에서 그의 감옥에서 잔다르크, 파리에 거주하는 영국인의 의뢰; 그 후 화가는 역사적으로 기록되고 각색 된 캔버스로 유명해졌습니다.

제 2 제국은 Joan의 인기있는 인물도 무시하지 않았습니다. 국가는 1855 년 유니버설 전시회에 전시 된 캔버스에 대해 Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867)를 의뢰했습니다. Under the III이자형 공화국, 좌우의 기억이 서로 경쟁합니다. 1909 년 De Mille, 특히 1928 년 Dreyer, 1929 년 Marco de Gastyne), 퐁 타방 학교의 전 창립자 인 Bernard는 5 년 동안 국가 신화에 캔버스를 바치기로 결정했습니다. 올리언스 해방 100 주년 (1929 년)과 그의 순교 (1931 년).

이미지 분석

쟌느, 최초의 국민여 주인공

젊은 로레인의 역사는 19 세기 역사의 구조를 형성 한 에피소드의 개요입니다.이자형 세기. 1825 년, 1855 년, 1930 년에 제작 된 세 가지 그림은 Joan of Arc의 몸짓을 보여줍니다. 1431 년 루앙에서의 재판 (그리고 감옥에서의 고문), 1429 년 7 월 17 일 랭스에서 샤를 7 세 대관식, 군사 작전 1429 년, 특히 ​​올리언스 해방.

Delaroche가 그린 세 캐릭터는 서기, 피고인 (윈체스터 추기경)을 심문하는 서장, 그리고 약한 위치에있는 전직 타락한 장군입니다. 여기서 세 가지 힘이 충돌합니다. 역사의 힘, 우리가 과거를 판단 할 수있게합니다. 교회, 이단자에 대한 투쟁, 프랑스 왕실의 적과의 타협에 관한 것; 대중 신앙의 그것. 장르 장면의 어두운 톤은 chiaroscuro를 추구하지 않지만 점원의 인상적인 진홍색과 사슬에 묶인 어린 소녀의 순진한 창백함, 감정 연구에서 영감을 얻은 변형 된 분노의 얼굴, 그리고 고통스러운 이마와 애원하는 눈에 불과한 얼굴의 솔직함, 폭력적인 영국인의 움켜 쥔 손, 정치 게임 희생자의 움켜 잡은 손. 이 두 인물의 중간 쯤, 약간 뒤와 그늘에서 점원은 그가들은 내용을 연대기에 기록하면서 시청자를 바라 봅니다. 아마도 화가의 모습 일 것입니다.

Ingres는 1846 년에 만든 그림의 구성을 취하여 그의 거장 Jacques-Louis David의 유산을 대형 그림 (2.34 x 1.63m)에 연결합니다. 그만큼 세기 전환기의 역사 화가이자 1830 년대 이후 중세와 르네상스를 이상화 한 트루 바 두르 스타일. 이 전통에서는 세 번의기도가 집회를 구성하고 Ingres가 그의 기능을 제공 한 페이지가 현장에 참석합니다. 밝고 대조적 인 색상으로 화가는 메이드에게 중심 위치를 부여하고 신과의 관계를 제공합니다. 작품 제목에도 불구하고 왕이 프레임에 없으면 무릎을 꿇고있는 Joan의 목사 인 Jean Pasquerel을 알아 봅니다. 부활 한 프랑스 군주제의 기둥 인 갑옷을 입은 젊은 여성은 왼손을 대성당의 화려한 조명 제단에 올려 놓습니다. 올인원 조각상처럼, 그 주위를 둘러싼 수많은 사물을 통해서만 그 생각을 추측 할 수 있으며, 트롱 프뢰 유에 접한 사실주의로 칠해져 있습니다. 논리적으로 양초에서 발산하고 XVI의 방식으로 chiaroscuro를 만들어야하는 빛이자형 세기는 하늘에서 왔으며 표준을 지탱하기 위해 선택된 것을 과도하게 노출시킵니다. 그녀의 의상은 많은 실제 효과와 같은 세부 사항으로 가득 차 있지만 Jeanne은 왕과 성자에 대한 충성심의 상징 인 여성 (치마 착용)보다 전사로 보이지 않습니다.

1930 년에 Joan은 그녀의 화제 성을 잃지 않았습니다. 그녀는 1909 년에 시복을 받았고 1920 년에 정식화되었습니다. 고갱과 헤어진 이후, 에밀 버나드는 르네상스의 거장들로부터 점점 더 많은 영감을 얻었습니다. 고전주의; 1920 년대에 그는 초상화와 야심 찬주기를 모두 늘 렸습니다. 그는 두 갑옷 사이의 그림 중간을 가리키는 프렌치 블루로 간신히 강화 된 회색과 황토색 음영이 지배적 인 그림에서 Jeanne의 캐릭터에 초점을 맞추기로 결정했습니다. 중성 형여 주인공, 바람에 헐렁한 머리카락, 여자 복장과 남자 전투 장비의 절반은 헬멧 아래의 불명료 한 얼굴의 병사들 위에 그녀의 표준의 기둥을 잡고있는 것처럼 보입니다. 세로로 똑바로, 차분하고 거의 미소를 지으며, 그림의 오른쪽으로 무너져가는 듯 비명을 지르는 남자들의 물결과 대조를 이룬다.

해석

구세주의 신화

XIX이자형 세기의 방식으로 Joan of Arc를 발명하여 대중적이고 공화 적이며 종교적이며 애국적인 뿌리를 내 렸습니다. 다소 공화 주의적 감수성을 지닌 두 명의 역사가 인 Jules Michelet과 Jules Quicherat는 Jeanne을 국가 역사의 중심에 두는 데 도움을주었습니다. 첫 번째는 매우 문학적인 설명 (1841)을, 두 번째는 주제에 대한 주요 출처를 편집하여 (1841-1849). 그들은 그녀를 설명 할 수없는 목소리에서 영감을받은 왕족의 전사 라기보다는 민족의 영웅, "조국의 성자", 국가의 순교자로 만든다. Delaroche가 1825 년에 캐릭터의 파라 미노스 캐릭터의 성공에 기여하는이 합의 된 이미지를 예상했다면 Ingres는 하나님으로부터 영감을받은 어린 소녀의 성화를 선택합니다. 바쁜 완료 처녀 공식적으로 동일한 계약에 의해 주문 Jeanne, 그는 초상화를 포함하여 작품의 전체 주변을 스튜디오에 남겼습니다. 그러나 Ingres는 Joan이 서있는 부분, 많은 화가의 캐릭터보다 더 계층 적 인 부분과 그림에 신비로운 애국적 분위기를주는 상징으로 가득 찬 제단을 예약했습니다. 그에게 1852 년, 1851 년 12 월 2 일 쿠데타로 프랑스를 공화당의 혼란에서 구한 루이-나폴레옹 보나파르트 역의 조안에 대해 뭔가가있었습니다.

XIX의 두 번째 부분에서이자형 세기, 과학 및 대중 간행물이 번성하고 역사 교과서가 메이드의 서사시를 무시하지 않으며 Domrémy는 교활한 가톨릭 순례의 장소가됩니다. 이것은 의심 할 여지없이 Orleans 주교, Monsignor Dupanloup가 1869 년에 젊은 여성의 시성 화를위한 추도를 요구하도록 촉구 한 것입니다. 그러나 교회 법정에서 이단으로 유죄 판결을 받았습니다. 프랑스를 재 기독교화하려는 전략의 일부인이 이니셔티브는 교회 내에서뿐만 아니라 앤티 클러리 컬들 사이에서도 논의되고 있습니다. 그럼에도 불구하고 조안과의 동일시는 점점 더 민족주의와 가톨릭 보수주의로 향하고있다. 1870 년의 패배는 저항 국가 (베르 싱제 토리스와 함께)의 상징 인 젊은 로레인의 변화를 가져 왔으며, 이는 국가의 동쪽 경계에서 벌어지고있는 14-18 년 전쟁에 의해 더욱 증폭되었습니다. 1909 년 시복을받은 Jeanne은 Camelots du Roi에 의해 수호 성인으로 입양되었습니다. 마침내 복수를 한 공화국은 1884 년 급진적 인 조셉 파브르가 상상했던 애국심을 기념하는 1920 년의 시성 화에 반대하여 상징을 되 찾으려합니다. 그러나 상징은 좌파에게 전혀 호소력이 없습니다. 에밀 베르나르는 생애 말기에 가톨릭 신비주의의 한 단계를 경험했는데, 이는 아마도 조안의 탄생 500 주년을 맞아 1912 년에 이미 언급 된 주제로의 복귀를 설명 할 수있을 것입니다. 두 장면은 현저하게 다릅니다. 그녀의 당시 뮤즈의 정확하게 그려진 낭만적 인 초상화는 근접전의 치열한 전사에 의해 계승되었으며 아마도 14-18의 전장을 상기시킵니다. 기도서가 사라지면 신의 빛이 여전히 유령처럼 떠 다니는 Jeanne의 얼굴에 스며 듭니다. 그녀는 그 어느 때보 다 전쟁의 불행에서 사람들의 안내자입니다.

  • Jeanne D' Arc
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  • Vercingetorix

서지

Philippe Contamine, Olivier Bouzy, Xavier Helary, Jeanne D' Arc. 역사와 사전, 파리, Robert Laffont, 2012.

Dorothée Hansen, Fred Leeman, Rodolphe Rapetti, Valérie Sueur-Hermel 및 Marie-Paule Vial, 에밀 버나드 1868-1941 (전시 카탈로그, 파리, Musée de l 'Orangerie, 2014 년 9 월 16 일-2015 년 1 월 5 일), 파리, Flammarion, 2014.

Gerd Krumeich, 역사를 통한 잔다르크, 파리, 벨린, 2017.

Dimitri Vezyroglou,“1928 년 국가 기억과 프랑스 영화 : 잔 오브 아크의 멋진 삶, by Marco de Gastyne”, Christian Delporte 및 Annie Duprat (eds.), 이벤트 : 이미지, 표현, 기억, Grânes, Créaphis, 2003.

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Alexandre SUMPF, "Joan of Arc"


비디오: Jeanne dArc Histoire ou Mythe - Histoire de France