현대 미술상

현대 미술상

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표제: Paul Guillaume, Novo Pilota.

저자 : 모딜리 아니 아메데오 (1884 ~ 1920)

제작 일 : 1915

표시된 날짜 : 1915

치수: 높이 105-너비 75

기술 및 기타 표시 : 판지에 오일.

저장 위치 : 오랑 주리 박물관

연락처 저작권 : © Photo RMN-Grand Palais-D. Arnaudet 웹 사이트

사진 참조 : 98-008349 / RF1960-44

Paul Guillaume, Novo Pilota.

© 사진 RMN-Grand Palais-D. Arnaudet

발행일 : 2005 년 10 월

역사적 맥락

현대 미술을 위해

전쟁이 발발했을 때 Paul Guillaume은 첫 번째 갤러리를 열었고 시인이자 미술 평론가의 계몽 된 조언을 통해 최신 발전을 잘 알고 있으며 뛰어난 직감 인 Guillaume Apollinaire를 받았습니다. 평론가와 딜러 간의 다소 비공식적 인 연관성은 상징적입니다. 첫 번째는 칼럼을 통해 아티스트와 갤러리를 시작하는 데 도움이되고 두 번째는 재정적 위험을 감수합니다. 그러나 Paul Guillaume은 더 나은 날을위한 컬렉션을 만드는 단순한 상인이 아닙니다. 그는 살아있는 예술의 헌신적이고 적극적인 중재자가되기 시작했습니다. 그의 망아지들에게 관심을 끌고 사람들이 그들에 대해 이야기하도록해야 할 필요성을 이해 한 그는 올 파리를 많은 홍보와 함께 그의 갤러리 개장에 초대하거나 심지어 때때로 떠 다니는 기억에 남는 저녁을 조직합니다. 스캔들의 냄새, 그러나 그 원인에 대중을 모으는 것으로 추정 됨 : Satie의 음악 반주와 함께 Apollinaire 회의, 1918 년 Vieux-Colombier 극장 무대에서 1917 년 Chirico의 초현실주의 작품 전시 또는 "흑인 파티" 같은 해 아프리카 및 해양 미술 전시회가 끝날 때. 그가 1918 년에 작성한 리뷰는 파리의 예술, 아방가르드를 홍보 도구로 홍보하는 기관이었으며 1934 년 11 월 사망 후 몇 달이 지나야 등장했습니다.

이미지 분석

새로운 조종사

1915 년 이탈리아 출신의 화가이자 조각가 인 Amedeo Modigliani는 잘 차려 입은 청년의 초상화를 그렸는데, 그는 자신감 있고 다소 캐주얼 한 분위기로 그를 고정 시켰습니다 : Paul Guillaume, 그의 이름은 왼쪽 상단 모서리에 새 초보 상인 옷이 나타납니다. 짙은 파란색 넥타이로 강조된 셔츠의 흰색과 대조되는 검은 색 정장을 입은 Paul Guillaume은 모자와 가죽 장갑을 지켰습니다. 왼손에 아무렇지도 않게 들고있는 담배는 포즈의 댄디즘에 친숙 함을 더해준다. 모델을 강조하는 간신히 스케치 된 배경은 몽마르뜨에있는 모딜리 아니 스튜디오의 단순함을 반영합니다. 그림 하단에 새겨진“노보 필로 타”라는 글자는 그의 운명의 고삐를 손에 쥐고 자하는 그의 얼굴의 섬세한 특징과 은밀한 콧수염처럼 23 세가 된이 캐릭터의 대담함을 반영합니다. 그리고 레이싱 드라이버와 같은 현대 미술은 평온한 보험과 위험을 감수했습니다. 실제로 1914 년부터 1916 년 초까지 Paul Guillaume은 Modigliani의 유일한 구매자였습니다. 전쟁으로 악화 된 빈곤의 일반적인 맥락에서 상인은 그의 유일한 지원자이며 분명히 중요하고 용감한 지원입니다.

해석

받아 들여 쓰다

Paul Durand-Ruel (1831-1922)은 의심 할 여지없이 Paul Guillaume과 같은 현대 미술의 진흥에 종사하는 미술 상인의 수호자입니다. Barbizon 학교에서 여러 화가의 거의 모든 출력물을 구입하는 대담한 태도를 취한 후 그는 인상파 화가의 주요 딜러가되었습니다. 따라서 그는 즉각적인 재정적 이익보다 자신의 깊은 신념을 우선시했습니다. 그의 판단, 인내, 끈기는 그를 옳게 증명했습니다. 물론 무관심하지 않고 현대 미술 상인은 예술가가 이름, 대중 및 아마추어 고객을 만들 수있는 기간에 대해 추측합니다. 특히 정규 수입을 통해 아직 알려지지 않은 예술가를 지원하는 동시에, 상인은 종종 특권과 유리한 취득 조건에서 이러한 지원에 대한 대가로 그의 제자 및 혜택의 작업을 홍보 할 것을 약속합니다. 그는 이제 개인적인 스타일과 매너를 기반으로하는 경력과 명성에 의존합니다. 새로운 재능을 발견하는 능력에 명성이 크게 좌우되는 미술 평론가와 잘 이해하면서 딜러는 동시대의 판단 기준을 수정하려고합니다. 20 세기 최고의 현대 미술상 중 한 명이자형 세기, Daniel-Henri Kahnweiler (1884-1979)는 자신의 사명을 잘 요약했습니다. "구매자에게 원하는 상품을 공급 한 미술상"에 반대하면서 그는 자신을 "예술상"이라고 묘사했습니다. 대중이 절대적으로 알지 못했던 화가들에게 대중의 존경을 표하고 누구를 위해 경로를 정리해야하는지 "그리고 그것을 고려"해야하는 화가들에게 기본적으로 위대한 상인을 창조하는 것은 위대한 화가들입니다 "(H. and C. 화이트, p. 103).

  • 모더니즘
  • 초상화
  • 아방가르드
  • Apollinaire (Guillaume)
  • 바르비종 (학교)
  • 미술 평론가

서지

Harrison C.와 Cynthia A. WHITE, 19 세기 화가의 경력, 파리, Flammarion, 1991 (미국판 1965). Malcolm GEE, 현대 회화의 상인, 비평가 및 수집가 : 1910 년에서 1930 년 사이 파리 예술 시장의 양상, 뉴욕-런던, Garland Publishing, 1981.

이 기사를 인용하려면

Philippe SAUNIER, "현대 미술상"

용어 사전

  • Barbizon School : 1840-50 년에 퐁텐 블로 숲의 바르비종에 정착 한 화가 그룹. 그들은 주로 풍경화에 전념하고 인상파를 예고합니다. 가장 유명한 것은 Camille Corot, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet 및 Théodore Rousseau입니다.

  • 비디오: 죽음의 예술가, 데미안 허스트