몽골 서커스

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비틀림의 역사

뒤틀림과 굽힘 기술의 증거는 이집트, 그리스, 에투리아, 로마의 많은 미술사에 걸쳐 존재합니다. 이것이 상상한 것과 비교하여 어느 정도까지 제정되었는지는 불확실하지만, 예술에서 유연한 형태와 형태의 사용은 비틀림이 초기에 뿌리를 두고 있음을 시사한다. 조각가와 화가는 유연성과 움직임을 통해 신체의 확장을 보여주기 위해 자신의 재능을 사용할 것입니다.

오늘날 알려진 비틀림은 굽힘 기술에 대한 동양과 서양의 영향이 합쳐진 것입니다. 로마 서커스는 종종 청중에게 충격과 혼란을 주기 위해 고안된 극도의 유연성을 가지고 있었지만, 곡예의 주요 기원은 아시아 전통에서 발생합니다. 몽골과 중국에서는 전통 불교 쌈무가 동작에 비틀림을 포함했습니다. 이 춤의 성공은 그 행위가 다른 형태의 공연으로 확장되도록 장려했습니다. 비틀림은 또한 힌두교의 요가 교리에서 유사성과 표현을 발견했습니다. 매일 명상을 하는 동안 요가 수련자들은 수행 기반 비틀기에서와 유사한 많은 자세를 취하기 위해 노력합니다. 다양한 관행과 생각에서 이러한 유사성을 인식함으로써 왜곡이 보다 명확하고 분명한 빛으로 드러났습니다.

7세에서 14세 사이의 어린 소녀들은 타고난 유연성과 엄격한 훈련을 받을 수 있는 능력을 요구받았습니다. 남성도 몸을 구부릴 수 있지만, 그들의 타고난 성향은 일반적으로 앞으로 구부리는 경향이 있기 때문에 수요가 적은 경우가 많습니다. 부모는 나중에 시장에 내놓을 수 있는 기술을 보장하기 때문에 딸이 어린 나이부터 뒤틀림 훈련을 받도록 권장할 것입니다. 따라서, 뒤틀림을 배우려는 개인은 하루에 몇 시간씩 스트레칭 요법을 시작하여 근육을 강화하고 척추에 과굴곡 또는 과신전을 만드는 법을 배웁니다. 고도로 훈련된 곡예사의 특징은 몸이 심하게 뒤틀렸음에도 불구하고 침착하고 침착한 표정을 유지하는 능력일 것입니다.

다양한 설정에 맞게 개발되고 조정됨에 따라 비틀림의 특성과 기대치가 달라집니다. 중국 전통의 사람들에게 곡예는 일반적으로 곡예의 위업으로 수행되며, 그 앞에 세워진 특이한 모양으로 청중을 현혹시키는 데 사용됩니다. 그러나 몽고 곡예는 곡예 공연의 고립에서 멀어졌고, 대신 공연자들은 종종 작품 전체를 흐르는 응집력 있는 움직임을 만들기 위해 느리고 나른한 움직임을 사용하여 예술 작품을 디자인합니다. 비틀림은 계속 증가하고 이 두 진영 사이의 뚜렷한 구분이 약간 줄어들었습니다. 이제 공연은 비틀림 자체의 물리적성뿐만 아니라 의상과 조명의 사용을 통해 다양한 감정과 느낌을 불러일으키는 데 사용됩니다.

관행은 또한 계속해서 인기와 문화의 정상성을 얻고 있습니다. 원래 곡예는 주로 사적이고 종교적인 행위로 사용되었지만 자연을 거스르는 행위로서 처음에는 서커스와 박람회로 확대되었습니다. 그러나 최근에는 나이트 클럽, 놀이 공원, 콘서트, 광고 및 무역 박람회에서 곡예사를 정기적으로 볼 수 있습니다.


To See the Mongols 4: A William Leaves Town – Human Circus: Historys

우리는 Batu Khan의 아들에게 편지를 가지고 갔던 수사와 함께 이번 에피소드에서 다시 동쪽으로 갑니다. 그는 루이 9세를 대신하여 그곳에 있었습니까? 그의 사명은 본질적으로 개인적으로 더 종교적이었습니까? 그는 왜 몽골 여성들의 코에 그렇게 관심을 가졌을까? 모두(또는 대부분) 공개됩니다… 들어주셔서 감사합니다!

* 카르피니, 조반니. 몽골인의 이야기: 우리가 타르타르인이라고 부르는 에릭 힐딩거가 번역했습니다. 브랜든 북스, 1996.
* Peter Jackson이 번역한 Rubruck의 William 수사의 임무. 하클루이트 학회, 1990.
* The Mongol Mission: 13세기와 14세기에 몽골과 중국에 있는 프란치스칸 선교사들의 이야기와 편지, Christopher Dawson 편집. Sheed & Ward, 1955.
* 잭슨, 피터. 몽골과 서부: 1221-1410. 피어슨 롱만, 2005.
* 모건, 데이비드. 몽골인. 블랙웰, 1986.
* 라슈윌츠, 이고르 데. 위대한 칸에 대한 교황의 사절들. 페이버 & 페이버, 1971.

중세 여행자의 여정과 더 큰 역사적 사건에서 그들의 역할을 따라가는 내러티브 역사 팟캐스트. 위대한 이야기를 전하고 중세 세계의 상호 연결된 자연을 보여주고 그 길을 따라 몽골, 오스만, 프란체스코, 상인, 대사 및 모험가를 만나십시오.


곡예사 작동 방식

태양의 서커스(Cirque du Soleil) 공연을 관람할 기회가 있었다면 가장 먼저 눈에 띄는 것 중 하나는 이것이 할머니의 텐트 카니발이 아니라는 것입니다.

현대의 서커스 형식의 쇼가 과거의 서커스보다 더 큰 전시에 눈을 떴다는 사실을 높은 입장료로 포기하지 않았다면 화려한 세트, 이국적인 의상, 죽음을 무릅쓰는 곡예 및 곡예가 그 트릭을 수행해야 합니다. Cirque's KÀ가 2006년부터 운영되고 있는 MGM Grand에는 수염을 기른 ​​여성이 없습니다. 그녀의 자리에서 수레바퀴와 물구나무서기를 사용하여 거의 또는 전혀 붙잡을 수 없는 상태로 공중을 빙빙 도는 공연자들을 볼 수 있습니다. 무대를 돌면서 인간 크기의 햄스터 바퀴를 탐색하십시오. 그런 다음 그들은 지상에서 90피트(27미터)까지 거꾸로 매달린 채 마지막 "전투" 장면을 무술 스타일로 수행합니다[출처: Leach, Vegas Chatter].

그러나 서커스 예술은 P.T. 바넘(Barnum) 등은 마차를 타고 전국을 횡단하고 거대한 코끼리를 태우고 기차를 타며 현대 공연은 고대 이집트와 중국, 그리고 로마 제국 시대까지 거슬러 올라가는 일부 기술과 기술에 크게 뿌리를 두고 있습니다. 여기에는 저글링, 곡예, 로프 댄싱, 심지어 광대의 작업과 같은 활동이 포함됩니다[출처: PBS].

오늘날까지 신체 곡예가는 서커스 예술에서 가장 놀라운 연주자 중 한 명으로 남아 있습니다. 자신을 인간 프레첼로 변형하고 고무로 만든 것처럼 움직이는 능력은 단지 재미있는 칵테일 파티 트릭이나 선탠 로션으로 어떤 부분도 놓치지 않도록 하는 좋은 방법이 아닙니다. 수세기 전으로 거슬러 올라가는 전문 분야입니다. 고대 그리스, 로마, 이집트의 그림과 조각품에는 곡예사를 묘사한 작품이 있습니다[출처: Simply Circus]. 그리고 몽골은 17세기로 거슬러 올라가는 예술의 풍부한 역사를 가지고 있습니다. 실제로, 몽골 팀은 유네스코에 무형유산 목록에 왜곡을 포함하도록 청원했습니다[출처: Jacob].


깨끗한 양말 프로젝트: 몽골어 비틀림에 관한 다큐멘터리

루이지애나 태생인 Lance Centanni-Sachs는 23세에 몽골어 왜곡을 공부하기 시작했습니다. 현재 29세인 그는 싹트고 있는 이 전통적인 동양 관습의 뿌리를 추적하는 다큐멘터리 프로젝트의 일환으로 두 번째 몽골 여행을 준비하고 있습니다. 서양에서의 인기.

Contortion 수업은 대부분이 AcroSports 또는 Trapeze Arts와 같은 곡예 또는 서커스 조직과 제휴한 Bay Area에서 쉽게 찾을 수 있습니다. 2007년 Lance는 샌프란시스코 서커스 센터에서 몽골어 곡예 수업에 등록하기로 결정했습니다. 그는 인도와 네팔에서 승려로 2년을 보낸 후 방금 샌프란시스코로 돌아왔습니다. 길을 잃고 자신의 몸과 다시 연결되기를 열망하는 그는 백벤드, 스플릿, 중력을 거스르는 포즈의 극단적인 물리적 연습에 대해 호기심이 생겼습니다. 첫 수업에서 그는 선생님인 Serchmaa Byamba를 만났습니다.

Serchmaa는 미국 학생 중 한 명인 Sheila Mandell을 교육합니다.

Serchmaa는 현재 미국에 정착한 몽골 출신의 고도로 숙련된 곡예사 중 한 명에 불과합니다. 그녀는 8세 때 몽골의 수도인 울란바토르에서 훈련을 시작했습니다. 울란바토르에서 열리는 몽골 국립 서커스의 곡예 훈련 프로그램에 참가하게 된 것은 영광이며 매년 5세에서 7세 사이의 수백 명의 어린 소녀들이 선발되기를 희망하며 수도로 여행을 떠납니다. 인대와 뼈의 부드러움을 이용하여 이 소녀들은 척추에 불가능해 보이는 방식으로 앞뒤로 구부리도록 훈련됩니다. (곡곡가가 되기 위해 훈련하는 소년들도 있지만 대부분은 소녀들이다.) 수년간의 혹독한 훈련을 마치면 곡예가로서의 경력은 소녀의 가족에게 상당한 수입을 가져다 줄 뿐만 아니라 새로운 삶을 시작할 기회를 약속한다. 다른 나라.

Serchmaa는 몽고 주립 서커스단과 함께 공연 및 순회 공연을 했으며 결국 1998년 남편과 함께 고향을 떠나 샌프란시스코에 정착했습니다. 현재 프리랜서로 활동하고 있으며 "Minority Report" 및 "Pursuit of Happiness"를 포함한 토크쇼와 영화에 출연했습니다. " (현재 Serchmaa는 Sons of Cayuga에서 곡예 수업을 가르치고 있습니다.)

일부는 스포츠이고 일부는 스펙터클인 몽골의 비틀림은 불교 명상 관행과 몽골 무용에 뿌리를 두고 있습니다. 몽골의 승려들은 마음의 유연성과 개방성이 몸과 직결된다고 믿었기 때문에 마음을 단련하기 위해 몸을 단련했다. 승려의 자세와 뒤틀린 모양은 동물과 자연 현상을 모방하고 이름을 따서 명명되었습니다. 몽골인은 역사적으로 땅과 강한 유대 관계를 가진 유목 민족이기 때문에 이 지역의 문화적 미학의 일부입니다.

몽골의 정치사는 주변국의 정치사와 밀접하게 연관되어 있으며 왜곡의 발전에도 영향을 미쳤습니다. 1911년 청나라가 멸망한 후 몽골은 중국으로부터 독립을 선언했다. 러시아와 소련 이웃의 영향으로 몽골 인민 공화국은 공산 정권이 되었습니다. 1990년 공산 정부가 무너질 때까지 외부인에게 폐쇄된 몽골 국립 서커스 순회 공연은 몽골 독립 이전에 이 신비한 머나먼 땅을 서양인들이 접한 몇 안 되는 곳 중 하나였습니다. 이 기간 동안 서커스 문화는 곡예 기술을 중심으로 발전하여 그 관행을 영적 뿌리에서 멀어지게했습니다.

그러나 Lance가 Serchmaa와 함께 자신의 수행을 더 깊이 탐구하도록 영감을 준 것은 비틀림의 영적 요소였습니다. 그는 그들의 관계를 다음과 같이 설명합니다.

나는 단지 내 몸을 통제하고, 나 자신에게 도전하고, 그것을 통해 훈련과 인내를 배우기를 희망했습니다. 처음에는 육체적인 목표가 많지 않을 것이라고 생각했습니다. 아마도 스플릿이나 그런 것이었습니다. 내가 Serchmaa를 처음 만난 날, 그녀는 정말 반가웠고 최고의 보석으로 장식된 부츠를 신고 있었습니다. 우리는 불교와 요가에 대해 조금 이야기했고 [그 이후로] 그녀와 지속적으로 훈련을 해왔습니다. 그녀는 학생들이 목표를 성공적으로 달성하고 그들이 달성할 수 있다고 생각하지 않은 수준까지 밀어붙이는 것을 보고 싶다는 느낌을 정말로 줍니다. 비틀림은 단순한 공연 예술이 아니라 인내, 훈련, 집중 및 노력의 발전이기도 합니다. 나는 개인적으로 그녀와 함께 훈련을 통해 습관과 삶에 변화를 주었다. 나는 다른 학생들에게 이런 일이 일어나는 것을 보았고 이것은 그녀와 그녀가 우리 모두에게 쏟는 관심과 시간에 대한 존경심에서 비롯된 것이라고 생각합니다.

몽골 영화제작자 Tsogtbayar Namsrai(Serchmaa의 남편)와 샌프란시스코에 기반을 둔 사진작가 Faern이 설립한 Clean Socks Project는 몽골 곡예사들의 전통적인 훈련과 공연을 보존할 뿐만 아니라 서구로 가는 길에 이러한 전통의 번역을 문서화하는 것을 목표로 합니다. 특히 샌프란시스코. Lance가 남성과 성인 모두에게 곡예를 채택한 것은 미국에서 예술 형식이 어떻게 다르게 표현되는지 보여주는 한 가지 예일 뿐입니다.

이 다큐멘터리는 타이밍이 중요합니다. 몽골의 곡예사들이 몇 년 동안 일어서고 있습니다. Serchmaa의 교사이자 전설적인 곡예사인 Madame Tsend-Ayush는 2006년에 세상을 떠났습니다. 그녀의 엄격한 방법으로 유명한 Madame Tsend-Ayush는 재능에 대한 안목이 있었고 제자를 선별했습니다. 이제 성공적인 여성이 된 이 소녀들은 태양의 서커스(Cirque du Soleil)와 같은 그룹과 함께 공연하고 "전문 곡예사"가 거의 포함되지 않는 어린이 및 성인 학생을 가르치며 몽골에서 멀리 떨어져 있습니다. Serchmaa의 많은 학생들은 공중 서커스 예술, 춤, 요가 및 기타 개인 건강 노력에 곡예 기술을 적용합니다. 사실, 대부분은 성인으로 시작하며 "전통적인" 교육은 각 학생의 필요에 따라 크게 조정됩니다.

샌프란시스코에서 Serchmaa Byamba와 함께 공부하는 공연 곡예사 이미지(순서대로): Inka Siefker, Lance Lance Centanni-Sachs, Samantha Halas

Clean Socks 다큐멘터리의 몽골 부분은 7월에 Lance와 다른 성인 미국 학생들이 Naadam에 맞춰 울란바토르로 여행하는 동안 촬영되고 사진을 찍을 것입니다. 올림픽과 마찬가지로 나담은 전국의 선수들을 모아 레슬링, 양궁, 경마 “게임”에 참가합니다. 최고의 몽골 무용수, 음악가 및 곡예사를 선보이는 대회와 의식 공연은 국립 스포츠 경기장에서 열립니다. 말 그대로 올해의 가장 큰 행사로 많은 운동선수와 공연자들이 남은 기간을 준비하며 보냅니다. Lance와 북미에서 온 다른 학생들은 훨씬 더 어린 몽골 친구들과 함께 수업을 듣고 몽골 문화의 이 중요한 측면을 목격하게 될 것입니다.

그들은 또한 60년대와 70년대에 곡예를 대중화하고 홍보하여 ​​민속 예술에서 국제 무대에 걸맞는 공연 예술로 관행을 변형시킨 곡예의 위대한 "마담" 중 한 명인 Norvosamvuu-Madame Tsend-Ayush의 첫 번째 학생을 만날 것입니다. 그녀가 이러한 변신을 하게 된 동기는 무엇이었습니까? 특히 더 많은 서구인들이 이 관행을 채택함에 따라 몽골에서 곡예주의의 미래는 어떤 모습입니까? 그녀의 학생들은 교육을 서양 이상에 맞게 어떻게 번역합니까? 이 과정을 통해 잃은 것은 무엇이고, 남은 것은 무엇이며, 얻은 것은 무엇인가? 이것이 Clean Socks 다큐멘터리가 탐구할 질문입니다.

제작비와 촬영비를 마련하기 위해 Clean Socks Project는 진행중인 Kickstarter 캠페인을 조직했습니다. Lance와 다른 학생들은 신체적으로 준비하고 여행 경비를 저축하는 데 몇 달을 보냈습니다. Lance는 "개인적인 희생을 감수했지만 한 곳에 모인 몽골 곡예사들을 위해 일년 중 가장 바쁜 시기를 경험하게 된 것은 정말 행운입니다!"라고 말합니다. 우리는 이 상황을 이용하여 가능한 한 최고의 품질과 "몽골 왜곡"의 대부분의 영상을 얻고 싶습니다. Kickstarter 자금이 있든 없든 우리는 이 프로젝트를 실현하기 위해 최선을 다하고 있지만 추가 자금이 없으면 콘텐츠와 품질이 크게 저하됩니다.”

Clean Socks 프로젝트를 지원하려면 조직의 킥스타터 페이지를 방문하십시오.

Twitter와 Facebook에서 Untapped Cities를 팔로우하세요. 저자 @annylam81에게 연락하십시오.


몽골어 비틀림 기법과 그 역사적 의미

몽골 유목민의 귀하고 희귀한 문화유산 중 하나는 비틀림이다. 비틀림은 인체의 아름다움을 표현하기 위해 만들어진 전통 예술의 한 형태인 것 같습니다. 그것은 몽고의 전통 무용 요소를 포함하는 다양한 숨막힐 정도로 극적인 구부리기, 접기 및 구부리는 자세를 겪는 몽골 소녀와 여성들의 유연성을 기반으로 합니다. 비틀림 훈련 기술은 주로 목에서 골반까지 척추 유연성에 초점을 맞추고 서 있고, 앉고, 누운 자세에서 척추를 앞뒤로 구부립니다. 몽고 곡예의 중요한 특징 중 하나는 아마추어가 수행하고 마스터 할 수 없으며 다양한 복잡한 자세를 표시하는 특별한 재능과 유연성으로 나타납니다. 이러한 위치에는 인간 매듭, 헤드셋, 분할, 탈구 등이 포함됩니다. 이러한 기술은 다양한 위치에서 표시됩니다.

비틀림은 백 벤딩과 프런트 벤딩의 두 가지 클래스로 나뉘며 특정 클래스로 세분화됩니다. 여기에는 몽골 곡곡의 예비 형식인 솔로 연주가 포함되지만 2명, 3명, 4명 또는 그 이상의 연주자의 연주도 포함됩니다. 최근에는 국제 서커스 공연에서 차용한 공중 행위와 특수 장비를 사용하여 곡예로 안무를 하고 있다. 곡예는 여러 나라의 서커스 공연에 포함되어 있는데, 이는 곡률이 문화유산이자 예술의 일종임을 증명한다.

몽골 곡예의 주요 특징은 타고난 유연성과 신체적 탄력을 통해 몽골 미술의 문양과 장신구를 묘사하고 모방하는 데 있다. 몽골 민족의 문양은 장식 예술의 요소일 뿐만 아니라 사람들의 염원과 소원의 표현이자 몽골인의 생활 방식의 상징이기도 합니다. 몽고 곡예의 특징은 몽고 여성의 고요한 성격을 보여주는 유연한 움직임과 morin khuur(말머리 바이올린)에 따른 차분하고 고요한 움직임을 구현하는 것입니다. 몽고의 뒤틀림은 몽고 여성의 아름다움과 어머니의 본성, 밝은 열망을 예술적으로 창조하고 표현한다. 역사적 필사본은 12-13세기와 그 이후에 왕궁에서 궁중 춤으로 곡예를 수행하고 접대했다는 사실을 보여줍니다. 곡예사 소녀와 여성은 자연스럽게 유연한 몸을 가지고 있으며 트레이너의 지시에 따라 기술과 기술을 완벽하게 배우고 수행할 수 있습니다.

역사적으로 몽골의 소지자들은 곡예 연주자이자 곡예 연주자였기 때문에 기술을 가르칠 때 구두 지시와 결합된 신체 공연 전시를 통해 이 유산을 전달할 수 있었습니다.

몽골의 곡예 유산이 최신 상태로 유지되고 있지만 곡조 자체는 그와 같이 뛰어난 유연성을 완벽하게 수행할 수 있는 소수의 재능 있는 마스터에게만 국한됩니다. 따라서 이 유산을 가르치고 실천하는 범위는 일반 대중에게 제한되어 있습니다. 현재 몽골에서는 전통을 가진 사람들이 점점 더 나이가 들고 줄어들고 있습니다. 이러한 요인들로 인해 몽골의 뒤틀림은 위협받는 유산 요소로 나타나며, 이 희귀하고 귀중한 유산을 보호하고 전승하기 위한 시급한 조치가 필요하다.


전통 예술: 몽골어 비틀림

비틀림은 몽골 유목민의 귀하고 희귀한 문화 유산 중 하나입니다. 비틀림은 인체의 아름다움을 보여주기 위해 만들어진 전통 예술 형식인 것 같습니다. 다양하고 인상적인 구부리기, 접기, 구부리기 자세를 취하는 몽골 소녀와 여성들의 유연성을 기반으로 하며, 이 모든 것이 몽골 전통 무용의 요소입니다. 수축 훈련 기술은 서, 앉고, 누워있을 때 척추를 앞뒤로 구부려 목에서 골반까지 척추의 유연성에 주로 초점을 맞춥니다. 몽고 디스토션의 중요한 특징은 팬이 할 수 없는 특별한 재능과 유연성으로, 다양한 복잡한 자세를 마스터하고 과시하는 것 같다. 이러한 위치에는 인간 노드, 헤드폰, 부서, 이동 등이 포함됩니다. 이러한 기술은 다른 위치에 표시됩니다.

변형은 뒤쪽 굴곡과 앞쪽 굴곡의 두 가지 클래스로 나뉘며 특정 클래스로 나뉩니다. 여기에는 몽골 왜곡의 초기 형태를 나타내는 솔로 공연뿐만 아니라 2명, 3명, 4명 이상의 아티스트의 공연도 포함됩니다. 최근에는 국제 서커스 공연에서 항공촬영과 특수장비를 활용한 디스토션을 걸작으로 안무하기도 했다. 많은 국가에서 서커스 공연에는 왜곡이 포함되어있어 왜곡이 문화 유산이자 일종의 예술임을 보여줍니다.

몽골 왜곡의 주요 특징은 자연스러운 유연성과 물리적 탄력을 통해 몽골 시각 예술의 문양과 장식을 묘사하고 모방하는 것입니다. 몽골 민족의 문양은 장식 예술의 한 요소일 뿐만 아니라 사람들의 염원과 염원의 표현이자 몽골 생활 방식의 상징이기도 합니다. 몽고 디스토션의 특징은 몽고 여성의 평온함을 보여주는 유연한 동작과 Morin Khuur(말머리가 달린 바이올린)에 따른 차분한 동작을 수행하는 것입니다. 몽고의 왜곡은 몽고 여성의 아름다움, 어머니의 본성, 찬란한 열망을 예술적으로 창조하고 보여줍니다. 역사 필사본은 12-13세기 전후에 안뜰이 있는 동안 왕궁에서 왜곡이 수행되고 유지되었다는 사실을 보여줍니다. 세기의 춤. 소녀와 여성 곡예사는 자연스럽게 유연한 몸을 가지고 있으며 트레이너의 지시에 따라 기술과 기술을 완벽하게 배우고 실행할 수 있습니다.

역사적으로 몽골의 통치자들은 그들 자신이 변질된 통역사이자 곡예사였기 때문에 기술을 가르칠 때 신체적 수행과 구두 지시를 통해 이 유산을 전달할 수 있었습니다.

몽골의 왜곡 유산이 최신 상태로 유지되었지만 왜곡은 이 놀라운 유연성을 완벽하게 수행할 수 있는 소수의 재능 있는 마스터에게만 국한됩니다. 따라서 이 유산의 가르침과 실행에 대한 공개 보고는 제한적입니다. 오늘날, 몽골의 전통을 지닌 사람들은 점점 더 늙어가고 있습니다. 이러한 요인들로 인해 몽골의 왜곡은 위협받는 유산의 한 요소로 보여지기 때문에 이 희귀하고 귀중한 유산을 보호하고 공유하기 위한 시급한 조치가 취해져야 합니다.


과학

몽골에는 지식과 지혜를 존중하는 전통이 있습니다. Chinggis Khaan은 학자들을 현자 회의에 소집하여 국가와 국내외 정책을 운영하는 데 큰 도움을 주었습니다. 예를 들어, 회원들은 기능에 따라 순위가 매겨졌고, 일부는 Khaan&rsquos의 명령을 기록하거나 사람들에게 알려야 했습니다. 1264년 Chinggisquos의 손자 Khubilai Khaan은 학식 있는 학자 연구소를 설립했으며, 이로부터 아카데미라는 개념이 탄생했습니다. 여기에서는 각자의 임무와 의무를 가진 모든 현자들의 순위와 이름이 지정되었습니다.

전통과학

몽골 과학의 기원은 수세기 동안 지속된 유목 생활 방식과 관련이 있지만, 정착 국가의 문화는 몽골의 자연주의 및 과학 지식의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

축산. 한 세대에서 다음 세대로 풍부해진 목축 가축 사육에서 목자들이 축적한 경험은 체계적인 지식의 기초가 되었습니다. 이것은 가축 유전자 풀의 선택, 보존 및 증식에 대한 민속 방법의 기초인 지구와 자연, 생물학, 생태학 및 민족학에 관한 것입니다. 몽골인들은 가능한 한 적은 노력과 자원을 투입하여 최상의 결과를 얻을 수 있는 축산업을 운영할 수 있는 능력이 뛰어났습니다. 자연, 기후 및 날씨에 대해 잘 알고 있는 그들은 고유한 가축 사육 방법, 다양한 계절에 방목하고 물을 주는 방법, 어린 가축을 기르고 다양한 목적으로 동물을 사용하는 방법을 고안했습니다.

그들은 유목 환경에서 동물 생산을 처리하는 기술을 개발했습니다. 목자들은 모든 지식을 신중하게 보존하고 일상적인 관행에서 효과적으로 사용하여 구두로 전달하고 자신의 경험을 풍부하게했습니다. 수세기 동안 몽골인들은 시행착오를 통해 대량의 실용적인 지식을 축적했습니다. 이것은 민속 과학이라고 할 수 있으며 라마 학자들이 축적한 방대한 지식 자료와 매우 밀접하고 중요한 상호 관계를 가지고 있습니다. 라마는 물질과 자연 현상을 체계화하고 이론 지식을 목동의 실제 경험과 융합하려고 했습니다. 17세기 경으로 생각되는 경에서는 내부 장기(심장, 신장, 간, 비장)와 외부 장기(눈, 코, 귀, 혀, 잇몸)를 기반으로 말의 특성을 정의합니다. 그것은 수세기에 걸쳐 확립된 가축의 다양한 특성 사이의 상관 관계를 설명합니다. 아저씨의 경우 목동들은 망아지의 30가지 이상의 특성, 낙타의 경우 같은 수, 황소의 경우 10가지 이상의 특성을 고려했습니다. 현대 용어로 이것은 표현형에 의한 유전형의 진화를 결정하는 것이었습니다.

점성술과 천문학. 목동들은 구두로 전수된 실제 경험으로 &lsquobookish 과학&rsquo를 풍부하게 하는 동시에 달, 태양, 기상 현상 및 다양한 풀과 식물의 특성에 대한 체계적인 지식을 통해 서면으로 기록된 이전 경험을 채택했습니다. 목동들은 동물의 질병을 치료할 때 침술, 정맥 절개술, 약초를 라마에게서 차용한 방법으로 사용했습니다. 고대의 수학적, 천문학적, 의학적 관찰과 일반화는 유목민 몽골인들이 세계에 대한 과학적 인식의 주요 원천이 되었습니다. 우주에 대한 아이디어와 유목 농업에서 실용적인 가치의 기준점을 제공한 천문학에 특별한 의미가 부여되었습니다. 천문학에 대한 뿌리 깊은 중세 몽골 지식의 증거는 현재 국립 도서관에 있는 별 지도입니다. 229개의 별자리에 1,375개의 별이 표시됩니다. 북반구에서 773개, 남반구에서 602개입니다. 각각의 이름은 몽골의 천문학 지식 수준이 상대적으로 높음을 나타냅니다. Luvsan-Danzan-Jaltsan (1639-1704), Myangat (1685-1770), Luvsantsultem (1740-1810), Luvsan-lhiindev, Yadam, Luvsan-Tsultem-9thamtso (1 Ovgonhuu, Jambalsharav, Chanrav, Choijiljav(20세기)가 살아남았습니다. Sumbe-Hamba Ishbaljir와 Ovgonhuu는 지리적 위치를 고려하여 태양, 달, 행성 및 기타 천체의 움직임을 측정하는 새로운 방법을 고안했습니다. 한 명의 주요 몽골 수학자는 Myangat입니다. 삼각 함수의 미분 공식에 대한 30년의 연구 끝에 그는 원의 교차점을 통해 Pi를 결정하는 간결한 방법이라는 네 권의 책을 편찬했습니다. 이것은 당시 완전히 새로운 주어진 공식을 푸는 방법을 제공했습니다. Myangat이 세계의 지구 중심 시스템을 거부했다는 점은 주목할 만합니다. 몽골 달력. 천문학의 원형인 주하인 우칸(Zurhain Ukhaan, 계산과 그림의 기술)은 상당한 유목민의 업적으로 간주될 수 있습니다. 이것은 종종 점성술과 관련이 있지만 실제로는 천체의 좌표와 월식 및 일식 시간을 계산하는 방법을 제공하는 그 이상이었습니다. 천문 데이터는 주로 달력을 작성하는 데 사용되었습니다. 고대 몽골 달력은 60년 주기를 기준으로 음력-양력 주기를 12년의 5주기로 나눴습니다. 이 해는 쥐, 소, 호랑이, 토끼, 용, 뱀, 말, 양, 원숭이, 수탉, 개, 돼지 등 다양한 동물의 이름을 따서 명명되었습니다. 이것들은 차례로 다섯 가지 요소(불, 물, 흙, 나무, 철)와 그에 상응하는 색을 가졌습니다. 성별에 따라 연도를 번갈아 가며 쥐, 호랑이, 용, 말, 원숭이, 개는 수컷, 소, 토끼, 뱀, 양, 수탉, 돼지는 암컷이었다.

전통 의학. 몽골은 주로 동물과 약초 제제를 사용하여 광범위하고 독특한 동양 의학 분야를 발전시켰습니다.

중세에는 민간약리학이 티베트 의학과 융합하여 한의학의 파생물 중 하나가 되었지만, 바리아키인 울라그(외과)는 때로 뼈를 고정시키는 것으로 잘못 좁혀져 최근까지 독특한 발전 경로를 유지했습니다.

16세기에서 20세기 사이에 몽골 의학에 관한 수십 권의 책이 저술되었습니다. 가장 잘 알려진 것은 Luvsan-Vanjil(18세기), Jambal(18~19세기), Choibol(19세기) 및 Ish-Danzan-Vanjil, Yondon, Dandar 및 Choijamts(19~20세기)입니다. 몽골 의학의 특징은 의학의 두 가지 경향(인도와 중국)의 이론과 실천의 결합을 기반으로 하면서도 토착 민간 요법의 전통을 흡수한다는 것입니다.

몽골 의사들은 인도 철학의 다섯 가지 기본 요소(흙, 물, 불, 공기 및 공간)에 따라 해부학, 생리학 및 질병 치료, 약재 및 심인성 요가의 효과를 결정했습니다.

동시에 중국 점성술의 오행(화, 수, 토, 쇠, 쇠)에 기초하여 맥박, 침술, 소작, 사혈, 오장(五臟)의 상호작용과 그 기능, 계절과 시간 주기를 정하였다. 목재).

몽골의 의사들은 환자의 전신 상태에 대한 그림을 가공할 것입니다.

이것은 또한 장기 활동의 부분적 정지 및 결과적으로 발생할 수 있는 편차를 포함하고 포괄적이고 고도로 개별적인 치료 과정을 선택하고 적용합니다.

그들은 약초를 어디에서 찾아야 하는지, 언제 어떻게 수집하고 처리해야 하는지 알고 약재와 약초의 치료 특성에 대해 매우 정확하게 평가했습니다.

약용 식물과 광물 물질의 광범위한 사용을 처방한 몽골 의학은 인도, 티베트 및 기타 동양 의학 분야의 발전에 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다.

혁명 이전의 몽골에는 몇몇 라마단이 한의학을 가르쳤던 Otochiin Datsan(의학 학교)이 여러 곳 있었습니다.

이 라마들 중 많은 수가 티베트어와 몽골어로 의학에 관한 책을 저술했습니다.

잘 알려진 19세기 몽골 의사인 잠발도리는 약리학 및 약리 발생에 관한 방대한 논문을 작성하여 몽골에서 자라는 약용 식물과 동물 및 광물 기원의 의약품을 576개의 식물과 허브에 대한 그림과 삽화로 설명했습니다.

준비의 이름은 티베트어, 중국어, 몽골어, 만주어로 주어졌습니다.

1961년에 설립된 몽골과학원(MAS)의 전신인 문학위원회가 1921년에 설립되었다.

20세기 말까지 아카데미는 구 소련과 유사한 조직의 표준 내에서 일했습니다. 과학은 세계 과학기술 발전의 속도가 빠르고 새로운 외부 조건이 도래하고 있음을 인식하고 21세기에 들어섰습니다.

지난 90년 동안 몽골 지질학자들은 80개 이상의 다양한 광물 매장지를 찾고 지질, 지질 구조 및 수문 지질학 지도를 제작했습니다. 7억년 동안의 유기체 세계의 주요 기간의 분류, 분석, 위치 및 발달 및 역사가 작성되었으며 지진 활동에 대한 지도가 작성되었습니다.

물리 수학, 핵 및 우주 물리학, 생물 물리학 및 위도 및 경도 관찰에 대한 연구를 수행했으며 119개의 새로운 약용 식물이 발견되었습니다.

몽골의 포유류, 조류, 물고기 및 약 9,000종의 곤충에 대한 카탈로그가 축적되었습니다.

The MAS has published a Mongolian National Atlas, the Mongolian Red Book, and a five-volume Mongolian history.

Mongolia ranks third in the World with its paleontological research achievements. Since the expeditions of Roy Chapman Andrews found dinosaur eggs in Gobi some ninety years ago, the Gobi Desert of Mongolia is known to be one of the world&rsquos greatest sources of dinosaur fossils. Each year, international expeditions come to Mongolia to search for dinosaurs among the Gobi&rsquos spectacular sandstone buttes and wind-blown dunes. According to research of our paleontologists 3-4 new genus and species of these ancient mammals are discovered in our country each year. Starting from 1985, Mongolian scientists have displayed their paleontological exhibitions in about 80 cities of 20 countries.

알고 계셨나요?

That the first dinosaur egg was discovered in Mongolia in 1922.

Modern medical branches like space and human genetics have been developed. The Mongol gene pool has been studied and a new human gene discovered, registered by the WHO.

Foreign relations with Mongolian science are expanding, and Mongolia is working with scienctific organizations in 20 countries, including the US, Russia, the UK, China, Germany and Korea.

Mongolian scientists and engineers are continually creating highly innovative competitive products. Most recently, surgical thread made from animal tendons by Doctor S.Tugs, a Professor of the Mongolian University of Science and Technology caught the world&rsquos attention. Meanwhile, a hybrid energy system that increases residential energy efficiency, created by Mongolian engineers attracted public attention as well. A team of the &lsquoOrganic Energy&rsquo Group and the &lsquoGreen City&rsquo Association made the equipment with the goal of reducing air and soil pollution, creating appropriate energy consumption and expanding renewable energy usage. The energy system took a long time to be developed by highly skilled and proficient engineers Kh.Unur-Otgon, N.Galbadrakh and others. Annually, It takes 14,380 kilowatts of energy to heat a Ger with a five walls (traditional dwelling house) and ger residents (the main resource of Ulaanbaatar air pollution) pay Tgs 301 thousand every year to the Ulaanbaatar Electric Transmission Company-electric provider company. But, the payment can be reduced to Tgs 63 thousand if the above equipment is used.

&lsquoErdenet khivs (carpet)&rsquo company jointly with Mongolian University of Science and Technology (MUST) started to fabricate smart textiles using nanotechnology developed by a Mongolian scientist. On November 29, 2014, the smart textile factory opened officially. The textile is called &lsquosmart&rsquo as it is resistant to dust, water and other liquids although it can breathe thanks to nanoparticles discovered by Dr. and Assistant Professor Rentsenlhundeviin Myadagmaa, Mongolian Textile institute at the school of Industrial technology and design of MUST.

Scholars and scientists from various generations are involved in Antarctica research. Particularly, weather prognosticator and scientist J.Tserendeleg worked in Antarctica from 1972 to 1974 and carried-out research on the upper atmosphere for the first time from Mongolia. In 1982- 1984, D.Chuluunbat conducted upper atmosphere research and in 2007, A.Batbold, officer of the Information and Research Institute of Meteorology, Hydrology and Environment of Mongolia performed meteorological and hydrological research. Moreover, L.Dugerjav carried-out geological research on a glacier in 2008 2012 and became the first Mongolian to land at the Amundsen&ndashScott South Pole Station, United States scientific research station at the Geographic South Pole, the southernmost place on Earth.

At that time, he set the location for the Mongolian research station. Since then, works related to the research and establishment of the Mongolian base stations have been executed. Afterwards, D.Ganbaatar carried out research on possibilities to establish a research base for Mongolia in 2013 and Kh.Purevdagva, carried-out hydrology and climate research with an international research expedition and raised the Mongolian flag on the South Pole. As a result of the research, works to determine the location of Mongolia&rsquos research station and other corresponding works were moved forward.

Kh.Purevdagva, technological engineer of the hydrology at the Department of Hydrology and Meteorology
is at the point where Mongolian Research Station to be built. On January 15,
2015, was reached Livingston
Island,
Antarctica with the Bulgarian expeditionto conduct research works.

Mongolia ratified the Antarctic Treaty on March 23, 2015 as its 53 rd party, after the Foreign Ministry took the issue into consideration and submitted the issue to for Cabinet and Parliament discussion. At this time, about 20 countries are conducting research on the continent

Since 1998, parliament has developed science policies, approving laws on science and technology and on technology transfer, with laws for the work of scientific organizations.

MAS has 49 organizations, comprising five in technological sciences, three in natural sciences, five in agriculture, four in medicine, 15 for social science and 10 research, experimental and production corporations.

Mongolians have studied their history, language and culture, identified special features of its nature and climate, and investigated its natural resources.

They have also identified new plants and animals, and have diagnosed, treated or preventing many human and animal diseases.

In 2002, a National Information and Technology Park was opened to support the development of high technology, and business is helped with a Science Support Fund.


Mongolians bend over backwards to be world's top contortionists

Introducing the remarkable contortionists of Cirque du Soleil's legendary Las Vegas Stage show, called "O."

The show has been running at the Bellagio Hotel and Casino for the last 15 years, featuring clowns, trapeze artists and contortionists.

The Cirque du Soleil contortionists train for up to three hours-a-day in preparation for their spectacular show.

Of the show's 20 contortionists, almost all are women, and almost all hail from one country: Mongolia.

"Mongolian contortion is globally competitive -- today many performers are working for Cirque du Soleil and other international circus companies," said Nomintuya Baasankhuu, Arts Program Director at the Arts Council of Mongolia.

The road to circus stardom starts early in Mongolia, with children as young as five training up to three hours a day with organizations such as the Mongolian State Circus (pictured).

"In order to learn how to balance your body on your hands and on other people, you need to gain upper body strength. My homework used to be 300 push ups a day," said former contortionist Baasankhuu.

While Mongolian contortion has some similarities with ancient folk dances and yoga poses, it really took off as a professional art form with the launch of the State Circus in the 1940s.

"Training from an early age is a huge factor in their success. Nobody is naturally a contortionist in adulthood. This level of flexibility requires a regimented and focused long term training program, lasting years," said Tim Allardyce of the British Osteopathic Association.

"It is so fluid and almost magical the way they can move their bodies. I think it is breathtaking," said Ria Martens, Cirque du Soleil artistic director.

  • Mongolia home to some of world's greatest contortionists
  • Many now perform in international circuses, including Cirque du Soliel
  • Youngsters train from just five years old, up to three hours a day

Art of Movement is CNN's monthly show exploring the latest innovations in art, culture, science and technology.

(CNN) -- As one woman in glittering Lycra gently bends her legs backwards over her head, another balances on top, slowly twisting her own limbs into a human pretzel.

They move as one -- a fantastical insect bewitching the Las Vegas crowds in Cirque Du Soleil's legendary stage show, called simply "O."

But despite their ethereal demeanor, each petite performer possesses a rare Herculean strength and snake-like flexibility. And almost all hail from one country: Mongolia.

"When you want a top baseball player, sometimes you look in America. Where we need a contortionist we look to Mongolia," said the show's artistic director, Sandi Croft.

"When they dance they have a natural flexibility, even in their folk dance. It is just part of their culture to have this extra bend in delivery with their movement."

How do you become a contortionist?

Why Mongolia?

The bright lights of Las Vegas are a long way from the plains of Mongolia, a sparsely populated country bordering China and Russia.

But in the last 70 years, Mongolia has become a breeding ground for the world's top contortionists, who have performed everywhere from Russia's Bolshoi Theater to the Monte Carlo International Circus Festival.

Indeed, while other well-meaning parents around the world might send their little girls to ballet or piano lessons, in Mongolia they're more likely to drop them off at contortion school.

While Mongolian contortion has some similarities to ancient folk dances and yoga poses, it was the launch of the State Circus in the 1940s that saw it really take off as a professional art form.

When the contortion school's first official trainer, the now legendary Tsend-Ayush, began performing across the country, she quickly inspired a generation of girls hoping to quite literally mold themselves in her likeness.

One of those children was then-eight-year-old Angelique Janov, now the trainer for Cirque du Soleil's "O."

"We'd never seen anything like Tsend-Ayush before," she said. "It was her combination of strong technical skills and the beautiful way she moved to the music -- she made it look so easy.

"After that, every little girl wanted to be a contortionist."

Child's play

Of course, training to be a contortionist is far from easy. Students as young as five train for around three hours a day, five days a week. They build up their strength, flexibility and balance through various exercises such as handstands, splits, and push-ups.

"My homework was 300 push-ups a day," said 29-year-old Nomintuya Baasankhuu, former contortionist and Arts Program director at the Arts Council of Mongolia.

Undiscovered Ulaanbaatar

"It was intense. But by eight years old I could do most of the technical moves -- I was considered a professional."

There are some risks -- Baasankhuu suffered a knee injury after falling from a human tower three meters high. But many contortionists insist that much like any sport, it is safe if done properly.

"Contortion is not dangerous," said 55-year-old Cirque du Soleil trainer Janov. "It's like yoga -- if you're stretching every day you stay young."

Naturally gifted?

Such rigorous training regimes have been a huge factor in the Mongolians' success around the world. But how much of a role does genetics play?

"Some people are naturally more flexible and this is often due to genetics -- if one of our parents is flexible, we're more likely to be flexible too," said Tim Allardyce of the British Osteopathic Association.

"That said, a naturally flexible person would not be able to get themselves into positions that contortionists can without extensive training -- it is only very gradually, over many months and years, that the ligaments and muscles lengthen, allowing the joints to become more mobile."

World of opportunity

For many youngsters in Mongolia, contortion is seen as more than simply a hobby -- it's a golden ticket to the world.

"Mongolian contortion is globally competitive -- today many performers work for Cirque du Soleil and other international circus companies," said Baasankhuu, who also researched the history of Mongolian contortion at the National University of Mongolia.

"That is why so many girls would like to become contortionists and travel around world and make living from it."

So what is it about these mysterious performers that continues to beguile audiences across the world?

Janov perhaps summed up their allure best: "It's the realization that an individual can do things that seem impossible."


Mongolia-Bound: A Month-Long Contortion Pilgrimage

For me, it makes me think of Mongolia. Training contortion in Mongolia has been a distant (though constant) thought in the back of my mind since I first began my contortion practice in 2016. In parallel with this dream was my long term goal of one day being able to perform zubnik , the impressive contortion skill where an artist balances their entire bodyweight on their teeth, while in an extreme backbend. I have found many capable and inspiring coaches in North America, some of whom even train their students in zubnik , but it has always felt vital to go to the place where this art form allegedly began.

In March, after not one, not two, but three promising contracts fell through after weeks of encouraging discussions, I reached the “to hell with everything” point.

My Mongolia dream surged forward from the quiet corner it had been occupying in the back of my mind, perhaps realizing that this was its chance to be heard and taken seriously. 10 days later, I was on the first of many planes to Ulaanbaatar to dive into a month of training.

“You have to have specialized training to fly into Ulaanbaatar.” I recalled my father’s words as I felt the landing gear deploy beneath us. He used to fly for Korean Air. The capitol city of Mongolia is tucked inside the equivalent of a bowl of jagged mountaintops. “Pilots can’t afford to make mistakes,” he said.

엄청난, I think, remembering this.

I’m not a nervous flyer, but as we descend into Ulaanbaatar, night falling, I catch myself holding my breath. I try to focus on the tiny pinpricks of light coming into focus as we drop lower and lower – cars, picking their way like ants in a line to and from the city centre. We touch down smoothly, and I stop white-knuckling the armrests.

After 27 hours in the air and two short layovers (Toronto to Detroit Detroit to Incheon/Seoul Incheon/Seoul to Ulaanbaatar), any excitement I thought I might feel at arriving is being muted by exhaustion into a dazed calmness. But – I’d arrived.

WEEK ONE: In Which I Make Grave Miscalculations Regarding Jet Lag and Altitude

The first training studio of the trip is tucked in the back corner of a dusty, unpaved parking lot that seems to be functioning as some kind of open-air mechanic shop/junk yard. Once you pass the old Russian cars and scrapped Priuses, spilling their mechanical guts out onto the gravel or gathering dust and rust atop cinder blocks, a tall, whitewashed wall edifice. The circular structure of the building and peaked roof echo the lines of a circus tent. This building is the site of the old Mongolian State Circus before that, it was a Buddhist monastery (prior to Soviet occupation in the mid-20th century), and before 저것? The summer residence of a Mongolian queen. The contortion studio itself is tucked into a wing off to the right.

“I thought you had one-minute handstand holds against the wall,” my first coach says.

My elbows have just betrayed me and I’ve fallen in slow-motion down the wall to face plant gracelessly into the cold floor tiles.

“I do!” I protest, massaging my cooked forearms. “Well – I 했다 ,” I say, correcting myself.

I’m torn between frustrated confusion with myself and embarrassed sheepishness that the coach thinks I’ve been embellishing my stamina.

While I had read ahead of time that Ulaanbaatar sits somewhere around 1300m above sea level, I clearly did not manage to absorb this information effectively. Instead, I gave myself one day of ‘rest’ (following the two days of travel it takes to get from Toronto to UB) and then launched right into a packed training schedule. That’s more than enough! I foolishly thought.

I spend the first week of training gasping for breath within the first two sets of warm up kicks, back and forth across the floor. I’m sniffling constantly with altitude sickness, and my handstand endurance has retreated somewhere seemingly inaccessible.

I swallow my ego, put my head down, and work.

WEEK TWO: In Which Things Start to Feel like the Circus Equivalent of the Karate Kid

The training process becomes a matter of putting complete faith in the coach – something slightly terrifying when it’s (a) a new working relationship, and (b) you’re in a country where you don’t speak the language and are far, far away from your usual support network of physiotherapists, massage therapists, osteos, or chiropractors.

A pattern of ‘good day, bad day good day, bad day’ quickly becomes apparent, but headsit is something that must be achieved every day. Some days my back feels like warm butter.

I’m instructed to hold my handstand wall drills for 60 seconds every time, regardless of whether I’ve made it to 45 seconds or 25 seconds the previous attempt – something that runs in direct opposition to my rudimentary sports-science understanding of progressive load. I try anyways, and fail each and every time.

Every available limb or joint of my body gets weights attached to it. My elbows are deemed problem-elbows (it’s true – they just don’t want to straighten) and a passive stretch involving holding a 30-lb kettlebell for minutes at a time is added to my drill list.

I’m laid back on a bench in a middle split, handed a phone with a 5-minute timer set on it, and allow drawstring bags holding 30lbs of weight (each) to be hung off my ankles.

A pattern of ‘good day, bad day good day, bad day’ quickly becomes apparent, but headsit is something that must be achieved every day. Some days my back feels like warm butter.

Other days, even after 45 minutes of trying to coax my back into cooperating, I’m struggling to get my butt to my head. I cry. 많이.

WEEK THREE: In Which I Continue Contortion–Groundhog-Day, Mongolia Edition

The second studio I’ve arranged to train at – where Mr. Usukhuu’s Mongolian Contortion Club runs out of – is the polar opposite of the first one in many ways. Gone is the historical Buddhist monastery setting instead, daily training is conducted in the private gym housed within a new row townhomes in the quiet Zaisan district. The floors are covered in thick carpet mirrors wrap around every wall every nook and cranny is stuffed with implements to assist in deeper stretches. The first flight of stairs is dotted with statues of bodybuilder-men and contorting handbalancers – Mr. Usukhuu’s artistic handiwork. A stuffed alligator lurks beneath the second flight of stairs. And the third, final floor is where the magic happens.

A former performer and aerialist with the Mongolian State Circus, Mr. Usukhuu spent years perfecting his own adaptive system of assisted stretching uniquely geared towards his adult students (whose ligaments aren’t perhaps as fresh and pliable as an 8 year old’s anymore). There are two coaches for every one student and everything is hands on: every part of the warm up and stretching drills involves the coach(es) manipulating your body into proper alignment and challenging the end ranges of your mobility. The result is still challengingly painful but nothing feels like it’s dangerously beyond the current limits of my body.

We do the same warm up every day, the same drills and stretches every day, in the same order every day. I wake up, I train, I get a massage, I eat, I sleep. I do it again. It’s the Mongolian contortion version of Groundhog Day . And slowly – almost imperceptibly – I feel my body’s resistance to what 사용 be its maximum point of flexibility begin to shift.

WEEK FOUR: In Which Leg Flexibility is Aided by the Notorious B.I.G. and I Take Flight

“How much sleep did you get?” becomes the question I am asked at the beginning of every single training session. If I respond with anything less than nine hours sleep, Mr. Usukhuu frowns slightly, shakes his head, and deems it ‘no good’. Contortionists need sleep, I’m told. Lots of sleep.

Headsit still happens every day, though zubnik doesn’t. Mr. Usukhuu explains that it’s extremely important to build up the necessary types of endurance for this skill: the muscles of the jaw, neck, and upper back must be developed through achingly long minutes spent biting down as hard as I can on the gauze-wrapped leather mounted over a steel post. Without strong jaw and neck muscles, attempting zubnik becomes extremely dangerous these muscles are predominantly the ones with which you balance the rest of your body.

Breath is trained, too, by holding cheststands (or pretzels, as some people call them) for minutes at a time, in deeper and deeper iterations. Your lungs and diaphragm are being challenged in odd ways when you compress them that much through stretching. Over time, degrees of backbend that once choked you feel easy you forget that air ever used to wheeze through your throat like a death-rattle while attempting that stretch. 너 가지다 to train the breath, because your mouth is literally full of leather and steel while performing zubnik breathing through your nose is your only option. Panicking is not an option.

On one particularly rough training day, tears course down my face for all three hours of our time together. I am mentally and physically at an all time low. I am quietly and graciously allowed to suffer as I gamely push through all the usual stretches and drills, and simply told at the end: No crying tomorrow, okay?

Mr. Usukhuu sings and laughs and cajoles me through each day of painful training. He belts out “I LOVE YOUUUU” every time I want to start whimpering that I can’t hold the position any longer. We blast Biggie Smalls Hypnotize 그리고 Big Poppa when it’s time to do the leg stretches that make me want to throw up. All these tiny distractions work. I get better. I get stronger.

Finally, on my second-last day in Mongolia, I bite down on the zubnik , bring my legs over my head, sit – and Mr. Usukhuu takes his guiding hands away. I fly alone in zubnik , feathering my way through 5 solid seconds of minute balance adjustments, half-disbelieving the surrealness of what feels like a frozen moment.

There’s a saying that folks love to throw around in the self-improvement corners of the internet:

“The definition of insanity is doing the same thing over and over again and expecting different results.”

Except that’s exactly what we do . . . and different is exactly what we get.

Only in the final few days of my time in Mongolia do we put everything together again and attempt zubnik in its entirety. The biting drills and constantly deepening headsit drills have paid off: I’m finally understanding the minute adjustments required to balance the proper muscles are engaging I can breathe and for a few beautiful, impossibly slow seconds on the last two days, I managed to balance all on my own.

We perform this definition of insanity, and manage to move on through it to the impossible.

In the end, as I sit on the first of many planes back home to Toronto, I know that there is far more work to do before zubnik is safely and confidently in my scope of ability, and far more to learn from Mongolia itself. But I feel content. At peace with it.

Because I’ve already planned my trip back.


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